La marca de chocolates Snickers, lanzó con una gran fiesta la campaña “No eres tú cuando tienes hambre”, protagonizado por la estrella internacional del pop Anahí. El comercial muestra a Anahi tratando de hacer una suerte que termina en una trepidante caída, y es aquí cuando la deliciosa combinación de la sustanciosa barra de chocolate snickers revela la situación. Anahi deja de ser una “Nena quejumbrosa” y vuelve a ser “Carlos”, un chavo común y corriente.
Dentro del marco de lanzamiento, la presencia de la banda mexicana Liquits, amenizo la noche con su sorpresiva aparición en el escenario, deleitando a los presentes con sus ya conocido éxitos, además anunciaron el nombre su próximo material que llevara el nombre de “Ven, ven”.
Ya pasada la media noche, Lino Nava, guitarrista de la agrupación mexicana “La Lupita” subió al escenario del cara dura con su consola y su múltiple selección musical para continuar amenizando la noche.

El próximo mes de mayo, se llevará a cabo la Décima Sexta edición del Festival Internacional de Música y Ecología Música por la Tierra, que tiene como objetivo sensibilizar, inspirar y crear consciencia colectiva sobre la situación ambiental de nuestro planeta, creando acciones para su preservación, con especial énfasis en las bahías de Huatulco en Oaxaca.
En este 2011, el Comité Organizador encabezado por su Director y Fundador, el sr. Agustín Pumarejo, anunciará cambios estructurales importantes dentro del formato en este Festival: “Es importante informar que en este 2011 El Festival se destacará por el interesante desplegado de actividades ecológicas y turísticas que llevaremos a cabo, y subrayar que en esta Edición el festival Música por la Tierra contará con la participación de talento internacional, el primer artista confirmado es el argentino Diego Torres”.- Subrayó Agustín Pumarejo quien muy pronto ultimará detalles en Conferencia de Prensa, sobre la lista de artistas confirmados que encabezarán los conciertos, así como las actividades y acciones puntuales que se llevarán a cabo en el Festival.
Paralelamente, la Fundación de Música por la Tierra informa que el Reconocimiento al Mérito Ambiental 2011, se le otorgará al C. Presidente Felipe Calderón Hinojosa y al Secretario de la SEMARNAT Rafael Elvira Quesada por los logros obtenidos en la cumbre mundial de la COP 16 celebrada recientemente en Cancún, y el cumplimiento en los últimos cuatro años del pacto Huatulco firmado en el 2006.
Cabe resaltar, que es la primera vez que este reconocimiento se entrega a funcionarios públicos, ya que los antecesores ganadores fueron investigadores e instituciones reconocidas mundialmente como:
•Centro Mexicano de la Tortuga en Mazunte, Oaxaca
•Dra. Enriqueta Velarde, por sus investigaciones en Isla Raza, Mar de Cortez.
•Dr. Lorenzo Rojas, por su valiosa y determinada labor por proteger y conservar a la vaquita marina y los ecosistemas del Golfo de California
•Dra. Marta Turok y Javier por su dedicación a la conservación del caracol púrpura en las costas de Oaxaca.
•Dra Irma Rosas del Programa Universitario del Medio Ambiente de la UNAM por su destacadísima labor en la investigación y coordinación de dicho Programa.
•Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas por sus logros sin precedente en el aumento de las ANP del País
•Dra. Valeria Souza por su invaluable contribución al estudio y protección de Cuatro Cienegas en Coahuila
El Festival y Fundación Música por la Tierra, ha trabajado en colaboración con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en la elaboración de dos libros que han servido de modelo en diferentes partes del mundo. Estos libros llamados “Pachamama” y “GEO Juvenil”, representan el punto de vista de los jóvenes sobre los problemas ambientales y el futuro que les espera. Conscientes del papel que juega la educación en el desarrollo sustentable de los pueblos, propusimos y co-fundamos el Fondo para la Comunicación y Educación Ambiental (FCEA).
Reconociendo la importancia de los Sitios Sagrados y los valores intangibles de los pueblos tradicionales y por otro lado, las amenazas que enfrentan actualmente para su subsistencia, la Fundación Música por la Tierra llevó a cabo 2 Simposios-taller internacionales donde se analiza, discute y proponen líneas de acción para conservar y declarar estos sitios, valores como patrimonio intangible de la humanidad.

Los alebrijes, cuya invención se atribuye popularmente al artesano de Guerrero Pedro Linares, saltaron de las vitrinas de los museos y se metieron de lleno al teatrino a iniciativa del Museo de Arte Popular (MAP), instancia que convocó a un concurso para teatro de títeres y alebrijes.

Resultado de dicho concurso son las puestas en escena Cuando canta un alebrije, a cargo de la Compañía Teatral La Trouppe; No pronuncies ese nombre, creación colectiva del Taller García Muro y Cuando canta un alebrije, en otra versión diferente a cargo de Teatro Tinglado.

Dichas obras fueron invitadas por la Coordinación Nacional de Teatro del INBA-Conaculta para presentarse en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque; los sábados y domingos a partir del 11 de septiembre y hasta el 28 de noviembre.

 En conferencia de prensa, Jesús Antonio Rodríguez Aguirre, mejor conocido como Frino, dijo que escribió la obra para títeres Cuando canta un alebrije, para el concurso convocado por el MAP y, actualmente, dicha pieza ha sido montada por dos diferentes grupos, en producciones totalmente distintas: para títeres de varilla y para guiñol o títere de guante.

Añadió que los alebrijes “son un espejo de la cultura popular” y por ello no le fue difícil escribir la historia de Pedro Linares, cartonero vecino del mercado Sonora, en el Centro Histórico, quien relataba que las figuras de los alebrijes se le presentaron por primera vez en un sueño.

  Por su parte, Mauro Mendoza Juárez, de La Trouppe, destacó que “por primera vez en la historia un alebrije comenzó a moverse” y explicó que en el montaje de su grupo “dejamos por un momento nuestra técnica tradicional, que es la cámara negra, y nos pusimos durante varios meses a hacer esta producción de títeres de varilla”.

 Agregó que, para lograr su montaje, “los miembros de La Trouppe dimos un taller de títeres con actores y escenógrafos egresados de las escuelas del INBA y la UNAM; además colaboramos con los artesanos cartoneros de la familia Negrete, para hacer los tres títeres de alebrijes”.

Cuando canta un alebrije, con La Trouppe, se presentará los días 11, 12,18 y 19 de septiembre y 6, 7, 13 y 14 de noviembre. Edgar García, del Taller García Muro, destacó la labor realizada por el MAP para apoyar el desarrollo de las artes populares; producto de la cual es la obra No pronuncies ese nombre, escrita por Andrés Acosta.

 Esta obra de títeres de hilo trata de un títere llamado Prudencio que se muda de vecindario y sus nuevos amigos lo convencen de que puede conocer a un dinosaurio. No pronuncies ese nombre se presentará los días 25 y 26 de septiembre, y 2, 3, 9, 10, 16 y 17 de octubre.

       Pablo Cueto, descendiente de la familia de titiriteros Cueto, destacó que el montaje de Teatro Tinglado de Cuando canta un alebrije, se realiza con la técnica de guiñol o títere de guante.

 Teatro Tinglado, bajo la dirección de Pablo Cueto, se presentará los días 23, 24, 30 y 31 de octubre, y 20, 21, 27 y 28 de noviembre.

 Todas las funciones serán a las 12:30 horas, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque  de INBA-Conaculta, Avenida Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco.

“Las mujeres nos casamos con una ilusión y, si en el contrato dice hasta que las muerte nos separe, seguimos hasta el final; en cambio los hombres son más relativos, más fácilmente se desprenden de una relación”, afirmó la dramaturga Aída Andrade al explicar la crisis del matrimonio.
Autora y directora de la puesta en escena Los amantes, que se presentará a partir de este viernes y hasta el 3 de diciembre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico de Conaculta, Andrade plantea una solución extrema para “salvar algo que ya de antemano se ha perdido”: la imaginación.
La dramaturga reconoció que si bien el tema del matrimonio “ya ha sido tratado muchas veces”, con Los amantes se propuso “contarlo de otra manera”, a través de los personajes de Agustín y Susana que inventan “un juego de seducción”, donde cada uno va asumiendo roles diferentes de posibles amantes, para evitar que el amor se desgaste.
Los intérpretes de este juego amoroso —y actoral— son Raquel Garza (Susana) y Julio Mannino (Agustín), ampliamente conocidos en el ámbito televisivo. También contarán con los suplentes Verónica de Ita y Julio Alejandro Ávila, que entrarían a la puesta en caso de que a alguno de los protagonistas no pudiera cubrir una fecha.
Los amantes narra la historia de un matrimonio insatisfecho que decide, antes de la ruptura, inventarse personajes a pedido para encarnar distintas posibilidades de aventura. Así, ella pasará a ser una italiana, una argentina y una española “almodovariana”, para tratar de satisfacer a su marido. En cambio, él asumirá los roles masculinos que le marque la imaginación de su pareja.
En algún momento de la obra, Susana le dice a Agustín: “quiero que nuestro matrimonio sea distinto. Por eso soy todas la amantes que puedas imaginar, y tú eres todos los hombres que me puedan conquistar…”
En su oportunidad, Raquel Garza dijo que “el público se verá reflejado en los personajes, pues nosotros encarnamos los esfuerzos que hace esta pareja, Agustín y Susana, para sobrevivir. Creo que el amor allí está, pero no saben cómo dárselo y cómo recibirlo”.
El actor Julio Mannino comentó que muchos matrimonios fracasan “porque nos da miedo enfrentar las cosas y resolverlas, y entonces preferimos quedarnos en la cotidianidad, en el no pasa nada”.
Finalmente, Andrade, quien en 2003 fue finalista del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, se congratuló por su actual puesta en escena, pues forma parte del programa de apoyo a la dramaturgia contemporánea impulsado por el Centro Cultural Helénico del Conaculta.
La música original de Los amantes es de Rodrigo Flores y Fernando Alatorre, la escenografía de Tenzing Ortega.
Los amantes, dirigida por Aída Andrade, se estrena el viernes 10 de septiembre y permanecerá en cartelera hasta el 3 de diciembre, a las 20:30 horas, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico (Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn).

CONACULTA

Con el propósito de difundir el patrimonio artístico que resguardan las diversas instituciones culturales, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-Conaculta), organizó el ciclo Difundir para Preservar el Patrimonio Documental, que inició con la ponencia Fondo fotográfico y diapositivas del Cenidiap, a cargo de la investigadora Claudia Jasso Apango.

En el Salón de Usos Múltiples del Cenidiap, ubicado en el piso 9 de la Torre de Investigación del Centro Nacional de las Artes (Cenart), Jasso Apango ofreció un amplio panorama sobre las colecciones que resguarda la Biblioteca de las Artes y la importancia de catalogar y digitalizar todo ese acervo para acercarlo a los investigadores y al público en general.

La jefa del Fondo Especial de la Biblioteca de las Artes recordó que al inaugurarse el Cenart y trasladarse a sus instalaciones los cuatro centros nacionales de investigación del INBA: Cenidiap, Cenidi-Danza, Cenidim y Citru, y las escuelas de educación artísticas especializadas en danza, música, teatro y artes plásticas, igual dependientes del INBA, además de la escuela de cine, subordinada al IMCINE, se inauguró también la Biblioteca de las Artes con los objetivos de satisfacer las necesidades de información de la nueva comunidad artística reunida en el primer centro de esta naturaleza en el país.

Otras de las funciones de esta Biblioteca son la de de apoyar el proyecto académico del Cenart con un acervo especializado en artes; y de resguardar en comodato los acervos documentales que habían compilado los centros nacionales de investigación como resultado de su trabajo de investigación y documentación. Todo esto con la meta de ir enriqueciendo dichas colecciones con base en los requerimientos de las escuelas y centros.

La Biblioteca de las Artes actualmente se constituye con un acervo de alrededor de 600 mil 416 unidades de documentos especializados en los temas de artes plásticas, música, teatro, danza y cine. Debido a las características de estas disciplinas, los materiales tienen distintos soportes físicos que no se asemejan a los de una biblioteca tradicional.

Las colecciones que se encuentran en el acervo general están integradas por monografías, libros catálogos y libretos, publicaciones periódicas, partituras, archivo vertical, programas de mano, videos en diversos formatos, discos, casetes, cintas de carrete, invitaciones, recortes periodísticos, discos multimedia y bases de datos.

Además, están los Fondos Especiales, en donde se resguardan los documentos que por su rareza, valor, antigüedad o por su formato físico, en este caso las fotografías y las diapositivas, necesitan medidas especiales para su conservación, consulta, organización física y reproducción.

“Ahí se resguardan libros que abarcan desde 1732 hasta los primeros años del siglo XX. La mayoría pertenecen al siglo XIX. También hay una colección de partituras, básicamente de compositores mexicanos. También hay programas de mano de 1857 a 1950 sobre eventos de teatro, música y danza.

“La colección de diapositivas es principalmente del Cenidiap, imágenes en color, principalmente de artes plásticas en México, pero también hay alrededor de 5 mil diapositivas del Centro Histórico de la Ciudad de México. También hay un apartado de escenografías de Antonio López Mancera, de teatro, ópera y danza”, explicó la especialista.

La colección de diapositivas en 35mm pertenecientes al Cenidiap consta de 22 mil 606 títulos y alrededor de 35 mil unidades. Estas imágenes son de artistas mexicanos y extranjeros que desarrollaron su labor artística en México. También contiene arte internacional pero en menor cantidad. Se tiene fotografiada pintura, escultura, grabado, arquitectura y fotografía. Abarca desde el periodo prehispánico, arte Virreinal, siglos XIX y XX.

Esas imágenes fueron fotografiadas de la obra original, de revistas, libros y otras fuentes documentales. Este acervo se encuentra en fundas de polipropileno dentro de cajas especiales que las protegen del polvo. La colección fotográfica está conformada por positivos y negativos de distintos tamaños, desde 35mm hasta 8 x 10 pulgadas. Es la colección fotográfica más grande que resguarda la Biblioteca de las Artes, con 175 mil 327 unidades; 115 mil 691 positivos y 59 mil 636 negativos.

“Al igual que las diapositivas son en su mayoría de arte mexicano. La diferencia con la colección de diapositivas es que aquí encontramos un gran número de fotografías personales de los artistas y la cantidad es considerablemente mayor en comparación con el otro acervo.

“Es conveniente señalar que en este acervo hay fotografías que abarcan gran parte del total de la obra de artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Dr. Atl, Leonora Carrington, Angelina Belof, José Chávez Morado, Francisco Goitia, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Carlos Mérida, Raúl Anguiano, José Guadalupe Posada, Juan Soriano, Francisco Toledo y Remedios Varo, entre otros”, refirió.

Finalmente, Claudia Jasso Apango destacó el hecho que en 2005 la Asociación Adabi de México (Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México A. C.) brindó el financiamiento del proyecto de catalogación y estabilización de la colección fotográfica del Cenidiap. Este financiamiento fue cubierto en un 80 por ciento por Adabi y el resto por la Biblioteca de las Artes. Este apoyo fue brindado a lo largo de tres años.

El ciclo Difundir para Preservar el Patrimonio Documental continuará el próximo 23 de junio, a las 11 horas, cuando se ofrezca la conferencia Archivo Fototeca Nacional de Pachuca, impartida por Perla Adriana Carral González. Ese día, pero a las 12:30 horas, Zoila América Juárez Reyes hablará del “Archivo fotográfico de la Sala de Arte Público Siqueiros”. Para mayores informes consultar la página www.cenidiap.net

CONACULTA

¿Por qué interesarnos por los juegos? Se pregunta José Eduardo Terán, quien es actualmente uno de los principales expertos mexicanos en el diseño y producción del software para estos productos. La respuesta es sencilla, el consumo de videojuegos se ha convertido en una de las principales industrias a nivel mundial y fuera del mero entretenimiento representan también una herramienta educativa y de interacción social y cultural.
El especialista, quien es graduado en ingeniería en Sistemas Computacionales de la Universidad Tecnológica de México ofreció en el Laboratorio Arte Alameda la conferencia Videojuegos: cultura arte e historia.
Ante un auditorio colmado de jóvenes, Terán afirmó que los videojuegos están ya presentes en la cultura colectiva con innumerables iconos que van desde el Pac man de los años ochenta hasta las modernas versiones para consolas como Xbox, el Wii y el Play Station 3.
“En los últimos años los videojuegos han representado un fenómeno social y económico importante, quizá incluso fundamental para entender los tiempos modernos. Han desarrollado una trama que los une de manera inseparable a diferentes grupos de la sociedad y también han influido a otras formas de expresión como el cine, la literatura y los comics.
José Eduardo Terán señaló que cuando se habla de videojuegos hay que ampliar el término para referirse también a los inicios de este movimiento iniciado por versiones como Pong, Tetris o el mencionado Pac Man, donde ya se mostraba la inquietud de los diseñadores por innovar en los diseños artísticos y los ambientes que ofrecían a los usuarios.
Hoy, especificó, existen juegos mucho más tecnológicos para la nueva generación de consolas y que dejan ganancias por millones de dólares en el mundo, entre éstos el Sims, Doom, Counter Strike, World of Warcraft, entre otros.
“Los videojuegos –expuso José Eduardo Terán– representan una forma de comunicación que revela diferentes intentos de categorización y de comprensión del ser humano y son un fenómeno que refleja la esencia de nuestras vidas y cuya comprensión puede también de alguna manera profundizar la conciencia sobre nosotros mismos”.
Refirió que el vínculo de las creaciones de los videojuegos con el arte es muy estrecha y a menudo se nutre de de literatura, artes plásticas y pasajes históricos para recrear diversas tramas en los que el jugador establece parte de su realidad.
Asimismo mencionó que los juegos actuales son un formato de narrativa que no tiene diferencias fundamentales con otras herramientas de expresión del arte.
“Los jugadores entran a los diversos universos que proponen un juego y no perciben más que sucesiones de hechos que podrían moldearse de acuerdo a las reglas del drama o la poética para un efecto mayor, igual que en otras expresiones artísticas como el cine o la literatura”.
No obstante, mencionó que la ventaja de los videojuegos es que en cada sesión hay una sucesión de hechos o historias, y por ello cada partida es usualmente diferente a las anteriores, aún para un mismo juego.
“Esto significa –definió José Eduardo Terán– que con cada jugador que utiliza, por ejemplo, el Pac man, hay una nueva y diferente historia o secuencia de movimientos para el protagonista de cara redonda y sus enemigos los fantasmas. Lo mismo sucederá con prácticamente cualquier otro juego, es decir, en cada una hay una diferente manera de narración”.
Como parte del Club de Desarrolladores de Videojuejuegos, fundado por él, Terán ha desarrollado diversos artículos donde aborda estos y otros temas, en especial los referentes a la interactividad en los juegos, aspecto que estudia como un proceso de comunicación en el que cada mensaje se relaciona con el previo, y su relación a nivel masivo.
Al respecto comentó que en las ciencias de la comunicación, el término interactividad comenzó a utilizarse en forma incipiente en los años setenta, cuando surgieron los primeros medios de información, entretenimiento y servicios que planteaban un cambio notable con respecto a los medios tradicionales.
“La creación a fines de los setenta de los servicios de televisión interactiva, teletexto y videotexto fueron construyendo el escenario para un nuevo modelo de comunicación que venía a cuestionar el flujo predominantemente unidireccional que producían los medios”, explicó José Eduardo Terán.
Recordó que la primera experiencia de televisión interactiva fue lanzada en el Estado de Ohio (Estados Unidos) en 1977. El sistema se llamó Qube y su publicidad sentenciaba: “La era del telespectador pasivo está acabada”.
“Los primeros sistemas de teletexto fueron el Ceefax de la BBC y su competidor Oracle de la ITV, ambos surgidos en Londres en 1976. El primer sistema de videotexto también se creó en Inglaterra, se denominó Prestel y estuvo a cargo de la British Postal Service. Los tres medios introdujeron distintas opciones interactivas de selección y de comunicación en diferentes grados.”
José Eduardo Terán consideró que esta revolución cultural y tecnológica ha traído como consecuencia que el desarrollo técnico se oriente no sólo hacia una dimensión científica sino también hacia una dimensión cultural y social, atendiendo a la interrelación que se establece entre la tecnología y el hombre, es decir la evolución informática está, en el siglo XX, unida al análisis de su utilidad y de su repercusión en la actividad.
Al respecto, José Eduardo Terán ilustra su investigación con un extracto de Alicia en el país de las maravillas que bien podría adaptarse a las situaciones tecnológicas actuales:
Se diría que está trazado todo como si fuera un enorme tablero de ajedrez –dijo Alicia al fin-. Debería de haber algunos hombres moviéndose por algún lado y ahí están –añadió alborozada, y el corazón empezó a latirle con tal fuerza a medida que iba percatándose de todo-. Están jugando una gran partida de ajedrez. El mundo entero es un tablero…, bueno, siempre que estemos realmente en el mundo, por supuesto. ¡Qué divertido es todo esto! ¡Cómo me gustaría estar jugando también!

Concluyó la décimo cuarta edición del brother-Fashion International View en el que el glamour, nuevas propuestas, creatividad y talento, se dieron cita.

El peinado a cargo de GA-MA ITALY y el maquillaje Oriflame por la mañana y Eva Meléndez por la tarde, hicieron que cada pasarela luciera al máximo dependiendo de las necesidades de cada diseñador y sus diferentes propuestas.

El desfile Pierre Cardin presentó la nueva colección Primavera-Verano para dama en la que predominan los colores blanco y menta, los estampados primaverales, los motivos geométricos, étnicos y el efecto paint brush. Las prendas están confeccionadas con gasas, linos, algodones y viscosas de excelente calidad en colores blancos, mentas, rosas, colares, lavandas, naranjas, índigos y neutros. Renovando los 80, Pierre Cardin Dama ofreció una gran variedad de estilos y un corte favorecedor para la mujer mexicana clásica y renovada, basados en siluetas fluidas y fáciles de combinar. Creando un look sexy y relajado pero conservando la sutil elegancia, se reconstruyó el concepto minimalista, mismo que se vio reflejado en las blusas, camiseras, túnicas, pantalones, sacos, faldas, vestidos, capris, chalecos y muchas otras novedades.

Por la tarde, Designer’s View presentó pasarelas divertidas y llenas de color en la que lo mismo se vieron propuestas de prendas de uso casual e infantil y ropa para playa que, la alta costura en vestidos de noche. El día de hoy el turno fue para los diseñadores: Edvard Nielsen, Alessandro Alviani, Sergio Alcalá, ETRE por José Luis González , Pilar Roa y Héctor Terrones.

Para los estudiantes el momento más esperado fue la premiación ya que es la culminación de mucho tiempo de trabajo, dedicación y entusiasmo ya que los premios para el primer lugar, son las becas en el extranjero que les dan la posibilidad de ampliar su conocimiento.

Para el concurso Noche de Gala con la inspiración “Military Couture” el primer lugar fue para Lourdes Hernández Aguirre de la Universidad Tecnológica Emiliano Zapata (UTEZ) de Cuernavaca, Morelos. Ella es merecedora del Fashion Tour a la ciudad de Los Angeles el próximo verano.

Para el concurso Teatral con la inspiración “Opera”, el primer lugar para la ciudad de México y universidad anfitriona; Armando Ramos Uriarte de la Universidad Jannette klein quién se irá al Instituto Marangoni en Milán, Italia y, finalmente,

El concurso Novias con la inspiración “Art Noveau” fue para otro de los alumnos de la ciudad de Cuernavaca, Juan Manuel Osorio Pérez de Universidad Tecnológico Emiliano Zapata (UTEZ); él se hizo merecedor de la beca a París para el curso “Los secretos de la moda” en la Paris American Academy.

Y como cierre del evento, la retrospectiva en pasarela de la diseñadora Sarah Bustani. Todo un ejemplo en el diseño profesional y liderazgo multicultural. Es egresada de la Licenciatura en Diseño de Modas por parte de la Universidad Jannette Klein y con estudios en Fashion Institute of Technology de Nueva York.
Inició su carrera con la confección de vestuario teatral, en donde se distinguió por su creatividad y apego a las historias, lo que le abrió las puertas para entrar al mundo de la televisión mexicana como especialista en el diseño de vestuario juvenil. Es la primera diseñadora en presentar su colección dentro de un programa de TV (El Gran Musical), en horario estelar, lo cual marcó un hito en la manera de comunicarse con el público. La prestigiada revista Vogue en español la catalogó dentro de los 10 diseñadores latinoamericanos más destacados y es considerada por Lycra® como la mejor diseñadora en el manejo de las telas con fibras de Elastano®.

El homenaje para Sarah ha roto paradigmas y creado un estilo con sus propuestas. Goza de prestigio por el diseño de imagen a celebridades como Paulina Rubio, Thalia, OV7, Timbiriche, Lucero, Montserrat Olivier, Frances Ondiviela, Ivonne Montero, Aleida Núñez, entre otras, además de asesorar a grupos corporativos como Grupo FEMSA, L’oreal y Bacardí y Cía.
Ha participado también en los más altos círculos de las pasarelas como: Intermoda, Expofashion, Fashion Week de Miami, Fashion Week en Colombia, Fashion Week en Costa Rica, Fashion Week México, además de ser admirada en Las Vegas y Los Angeles. Su presencia se ha consolidado con boutiques propias y corners en las tiendas departamentales más prestigiadas.

En conferencia de prensa, se dieron a conocer los por menores del Brother-Fashion International View en voz de la directora Jannette Klein.

Con el objetivo de colocar a los diseñadores mexicanos como vértice de las tendencias nacionales e internacionales, se realizará la edición número 14 del Brother-Fashion International View los días 24, 25 y 26 de Mayo del presente año.

En está ocasión la temática del desfile será: “California Tattoo Streetwear by Brother”, una pasarela realizada por alumnos que pondrán a prueba su potencial creativo  al ser solicitados  por directivos de Brother.

Reconocida como una marca líder en la industria de la costura y bordado, Brother International de México participa por décimo tercera ocasión como patrocinador del evento, con lo que reitera su compromiso de apoyar e impulsar la creatividad y potencial de jóvenes innovadores, brindándoles tecnología de vanguardia para formar a los futuros talentos del diseño de moda que representarán la industria mexicana de la confección, el diseño y la costura.

Cabe señalar que como parte de la conmemoración a los 50 años de la píldora anticonceptiva, Bayer Shering Pharma apoyará con una singular pasarela cuyo fin  es resaltar la evolución social para todas las mujeres. Dicha celebración llamada “50 años de píldora: Celebrando a la Mujer”, incluirá diseños vanguardistas, inspirados en la década de los 60’s hasta nuestros días y será vestida por los reconocidos diseñadores Héctor Terrones, Sarah Bustani, Edgrdo Luengas y Gustavo Matta, así como por estudiantes de la Universidad Jannette Klein.

Para concluir la celebración con broche de oro, se realizará un homenaje a la reconocida diseñadora Sarah Bustani, quién fue egresada de la Universidad Jannette Klein y ha realizado una labor positiva y emprendedora  para México y los jóvenes creativos.

Les compartimos esta información cultural que uno de nuestros lectores compartio a su vez con nosotros. Agradecemos sus comentarios y debido a la relevancia de esta información la hacemos extensa a ustedes.
A partir del 15 de mayo, la exposición “Te pareces tanto a mí” de las colecciones de Carlos Monsiváis reúne el trabajo de dos conciencias críticas y baluartes de la libertad de pensamiento y creación en México

Se inaugura el próximo sábado 15 de mayo a las 12:30 horas en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, espacios creados por Francisco Toledo

Está integrada con más de 250 piezas seleccionadas por Rafael Barajas “El Fisgón”

Itinerará en otros estados de la República Mexicana

Te pareces tanto a mí es la primera muestra itinerante que organiza el Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis y, dada la importancia del coleccionista y escritor y del creador y promotor cultural Francisco Toledo en el desarrollo de la cultura en México, resulta de gran importancia que se presente en los espacios culturales impulsados por el pintor.

Cabe recordar que ambos han colaborado en diversos proyectos a lo largo de sus trayectorias, como lo es el libro Nuevo Catecismo para Indios Remisos, ilustrado por Francisco Toledo.

Hay que recordar que Carlos Monsiváis y Francisco Toledo son dos activistas culturales y “en este momento en que una gran parte del país sufre una especie de barbarie, creo que la cultura es lo que nos puede salvar”, señaló Rafael Barajas “El Fisgón” durante la conferencia de prensa en la que se detallaron los pormenores de esta exposición, que tiene como objetivo mostrar, a través de diversas piezas de la colección, el uso de la imagen a los largo de los últimos 200 años, por lo cual se hace un recorrido por la historia político, social y cultural de México.

En la muestra –dividida en dos partes para su apreciación en el IAGO y en el Museo Álvarez Bravo de Fotografía- se exhiben objetos excepcionales: fotografías de Carlota y Maximiliano tomadas por los hermanos Valleto; registros gráficos de Benito Juárez y de la boda de Carmen Mondragón con Manuel Rodriguez Lozano; así como grabados, foto esculturas y caricaturas realizadas por diversos cartonistas de muy diferentes periodos de la historia.

Un apartado muy importante de la muestra está constituido por las fotografías tomadas por Álvarez Bravo a reconocidos creadores como Salvador Novo, Carlos Mérida, Serguei Einsenstein y Xavier Villaurrutia, entre otros, mismas que se exhiben en el espacio cultural que lleva su nombre, acción con la que El Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis y Francisco Toledo reconocen de forma conjunta el legado del fotógrafo.

Igualmente, se presentan fotografías de Adolfo Best Mogard, Isabel Villaseñor, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola y Roberto Montenegro, incluyendo también una serie de fotografías de “Los Contemporáneos” imágenes que acercan al público tanto a la fotografía como manifestación artística, como a la imagen de los intelectuales y creadores mexicanos más importantes del siglo XX.

“Se incluye un auto retrato de José Clemente Orozco, uno de El Corcito, también una serie de fotografías que le tomó Nacho López a Carlos Fuentes y le dio tratamiento de historieta… en la muestra que se abrirá en Oaxaca hay elementos nuevos, como los retratos que realizó Covarrubias a Diego Rivera” puntualizó Rafael Barajas.

Por su parte, el doctor Moisés Rosas, director del Museo del Estanquillo/Colecciones Carlos Monsiváis, señaló que es importante destacar que “el maestro Francisco Toledo ha dedicado una muy buena parte de su vida a la promoción cultural en Oaxaca. Gracias a él esa ciudad es una de las más dinámicas, su esfuerzo y su tesón lo han llevado a crear, no sólo el Centro Álvarez Bravo, o el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, que tiene más de 55 mil volúmenes, sino además ha sido fundador de la Fábrica de Papel de San Agustín Etla, el Centro de las Artes, el cine ‘El Pochote’ y, recientemente, de una fonoteca”.

Carlos Monsiváis ha coleccionado fotografía, gráficas, arte popular y documentos relativos a la historia de nuestro país. Su colección es un patrimonio cultural invaluable para los mexicanos ya que materializa sus crónicas en objetos que nos hablan justamente de la vida cultural, política y social de México, “la colección de Carlos Monsiváis es la objetivación de sus propios textos, al observar los objetos podemos conocer la historia de México a través de la mirada de de Carlos Monsiváis” afirmó el doctor Rosas.

“Es una exposición con una diversidad cultural fantástica, de grandes retratistas y grandes retratados; es una muestra de que la amistad de Carlos Monsiváis y Francisco Toledo tiene una gran intensidad cultural” señaló Barajas

Así, dos de los creadores más importantes de México se reúnen una vez más, ahora con la colección de Monsiváis en los espacios culturales impulsados por Toledo. Una actividad de gran significación, pues, además, ambos comparten su vocación social por sumarse a las causas más nobles y justas de nuestro país reafirmándose como conciencias críticas y baluartes de la libertad de pensamiento y creación.

A partir del próximo sábado 15 de mayo y hasta finales del mes de julio, el público podrá ver reunido el esfuerzo de los dos creadores a través de la exposición Te pareces tanto a mí. Posteriormente la muestra se presentará en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara “de tal manera que podrá ser vista en diversos rincones del país, ya que se planea mostrar en otros estados” Concluyó Moisés Rosas.

Regresa uno de los espectáculos más esperados de este 2010, Pasión Tanguera, espectáculo con más de siete años de gran éxito y que se ha presentado en las salas más importantes de México. La cita para todos los amantes a la música de Gardel será el próximo domingo 16 de mayo, con dos funciones, 13:00 y 18:00 horas, en el Teatro María Teresa Montora, ubicado en Eje Central Lázaro Cárdenas No. 912. Col. Del Periodista.

En este mágico espectáculo, los espectadores disfrutarán de lo más destacado del tango tradicional. Una de las parejas de baile más destacadas del medio, Alejandra Orozco y Luciano Brigante‏, darán rienda suelta a la imaginación para transportarnos a Buenos Aires. Y qué decir de la excelsa voz de la cantante argentina Carla Borghetti, quien estará acompañada del reconocido cantante mexicano Sergio Meneses. Asimismo, se contará con la presencia, sobre el escenario, de la reconocida e importante pianista Raquel Waller, el carismático acordeonista Raúl Garnica y el contrabajista Carlos Sánchez.

Los asistentes, disfrutaran las interpretaciones de grandes y tradicionales piezas de tango como Volver, Uno, Cuesta abajo, Nostalgias, Balada para un loco, Caminito, Por una cabeza, Garufa, Ladrillo, Como dos extraños, Cambalache, entre otros.